BUCKLES / HEBILLAS

- ING - Is a seal used to secure or fasten two things together. Used in the ancient Greece and Rome by the military for clothing, belts, swords, armor, equipment, saddles. In the ancient time they were made of metal, bone and ivory. Before the zipper, buckles was used to fasten the boots, shoes and clothing. The Romans had decorative motifs in them, often representing animals engaged in mortal combats. Before the First World War, the British sailors began to use buckles attached to the leather belt, to avoid the rope (worn as belt) to rot and break in the wake of continuous contact with water. It was also easier to remove the belt, even with trembling fingers. And soon it became fashionable. When the western films became a box office hit, the costume designers wanted to give the Cowboys a symbol of class and elegance, so they took the buckle and added it to the costumes. Today the buckle is more decorative than anything else. But I like it! 

- ESP - Es un cierre utilizado para sujetar o abrochar dos cosas entre sí. Fueron usadas en la antigua Grecia y Roma en el campo militar (vestimenta, cinturones de espadas, corazas, equipamento, silla de montar). En la antigüedad fueron hechas de metal, hueso y marfil. Antes de la invención de la cremallera se utilizaban para abrochar las botas, zapatos y prendas de vestir. Ya los romanos habían incluido motivos decorativos en ellas y a menudo representaban a los animales que participaban en combates mortales. Antes de la primera guerra mundial, los marineros británicos comenzaron a usar hebillas para poder atarse el cinturón de cuero, así evitaban que la soga (que usaban como cinturón) se pudriera y rompiera por el continuo contacto con el agua. Tambien eran facil de quitar, incluso con los dedos temblorosos. Muy pronto se pusieron de moda. Cuando las películas de vaqueros fueron éxito de taquillas, los diseñadores de vestuario quisieron darles a los Cowboys un simbolo de distinción y elegancia, y para ello usaron las hebillas. Hoy en día son un elemento decorativo más que otra cosa. Pero me gustan!

All pictures taken by Fernando Crow.

VINYL

- ING - The phonograph was the first device capable of transforming acoustic music to mechanical sound, invented by Thomas Edison in 1881. The sound were recorded on a wax cylinder and each recording could only be played once. With the invention of the Gramophone, records change to glass, zinc and then to plastic. To control the volume of the instruments in the early recordings, the musicians were placed at different heights in the recording room. First they recorded the sounds on hard wax which is then passed to copper from where the plastic copies were made of. In the 40's the first DJ's appeared , set to encourage the U.S. troops.  Year 48 the CBS team presented the first full-length album with much better sound quality, made of polyvinyl resin. Even though the CD started replace the vinyl record in the 80's, it never went away.  Today there is a new surge. Listening to a vinyl is an experience, from going to the store, browse through tons of vinyls to find what you seek, see the full details in the cover and to hear the warm and deep sound mixed with the characteristic background noise.

- ESP - El primer aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica fue el Fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1881. Los sonidos se grababan en un cilindro de cera y cada grabación solo podía tocarse una vez. Con la invención del Gramófono, los discos pasaron a ser de vidrio, zinc, hasta llegar al de plástico. Para controlar los volumenes de los instrumentos en las primeras grabaciones, los músicos debían colocarse a diferentes alturas dentro de la sala de grabación. Se registraba en un disco de cera que luego se pasaba a uno de cobre, de donde se hacían las copias al de plástico. En los 40's aparecen los primeros DJ’s, quienes se encargaban de animar a las tropas norteamericanas. En  el 48 un equipo de la CBS presentó el primer disco de larga duración y de mucha mejor calidad sonora, hecho de resina de polivinilo. Aunque a partir de los 80's el CD comenzó a sustituir al Vinilo, éste nunca llego a desaparecer. Hoy en día existe un nuevo resurgir. Escuchar un vinilo es toda una experiencia, desde ir a la tienda, toquetearlos para encontrar lo que buscas, visualizar todos los detalles de la carátula, hasta llegar a escuchar el sonido cálido y profundo mezclado con el ruido de fondo que lo caracteriza.

 

All pictures taken by Fernando Crow.

BUTTON BADGES

- ING - The first pins were made in the 12th century for the pilgrims in Rome. In the late 18th and early 19th century they were used as political propaganda, both in England and USA. The U.S. army start using them in the 19th century, but with printed fabric on the pin. And with the invention of new materials they mounted a transparent film and a photo over the plate and finally, some years later the safety pin on the back was incorporated to hold the pin so it became easier to wear it on more visible places. Kellogg's start using them as advertising in the 40's. And in the 60's John Lennon became fashionable among the students, they had much to say about peace, love, psychedelic, nuclear disarmament, and the pins became a perfect medium. In the 70's there were a symbol of counterculture mainly because Sex Pistols used them and they preached the new "anti-fashion punk". After that the pins have continued being manufactured in mass or individually. Today there is no band that doesn't have pins or ButtonBadges in there merchandising.

- ESP - Las primeras se fabricaron para los peregrinos en Roma, en el siglo XII. A finales del siglo XVIII y principios del XIX ya se usaban como propaganda politica, tanto en Inglaterra como en U.S.A. Para el siglo XIX el ejercito de los Estados Unidos los usaba, pero con una tela impresa sobre la chapa. Con la invención de nuevos materiales se incorporo un film transparente sobre una fotografía montada en la chapa y finalmente, unos años mas tarde se incorporo el alfiler para poder sujetarlo en lugares visibles. En los 40's Kellogg's las usó como publicidad. En los 60's John Lennon las puso de moda entre los estudiantes, había mucho que decir -paz, amor, psicodélica, desarme nuclear- y estas eran un medio perfecto. En los 70's fueron simbolo de contracultura, los Sex Pistols predicaban la nueva "Anti-moda Punk" y ellos las usaban. De allí en adelante no han parado de fabricarse en masa o de manera individual. Hoy en día no existe ninguna banda que dentro de su merchandisign no tenga sus propios diseños de chapas ó Button Badges.

 

 

 

 

 

 

 

 

All pictures taken by Fernando Crow.

MUSIC VIDEO

- ING - Is a short film with the purpose to spread or promote a song visually.  With its origin back to the '20s, when a stream of European artists made ​​images to existing songs. They were the pioneers of the genre. In the '40s Walt Disney created "Fantasy", where the animation is mixed with music. And in the '50s, Hollywood discover the genre and began to emerge a wave of musical films such as Rock Around the Clock, Rattle and Rock, Shake, Do not Knock the Rock, Rock Pretty Baby, and all made ​​famous by Elvis Presley. In the '60s the first TV music programs appeared  in Europe and the USA, and the Beatles could not attend all scheduled appointments, so as a result of that, they created the first music videos in the history (Paperback Writer, Rain, Penny Lane andStrawberry Fields Forever). ABBA, Queen and The Doors followed. It was not until the '80s when its popularity grew thanks to MTV (Music Television), which was aimed to set exclusively for this new art. Its transmission began with "Video Killed the Radio Stars" from the Buggles. In 1983, Michael Jackson with Thriller, marks a before and after in the industry. Today Youtube has given the genre a surge, thanks to its easy and fast access, but mainly because it has opened the door to countless creative ideas and new talents. I leave you with some friends doing their thing...

- ESP - Es un cortometraje realizado con la finalidad de difundir o promocionar una canción de manera visual. Sus orígenes se remontan a las años '20s, cuando una corriente de creadores europeos realizan imagenes para temas musicales ya existentes. Fueron los pioneros del genero. En los '40s Walt Disney crea "Fantasía", donde la animación se mezcla con la musica. En los '50s, Hollywood descubre el género y comienza a surgir una ola de filmes musicales como Rock Around the Clock, Rattle and Rock, Shake, Don't Knock the Rock, Rock Pretty Baby y todos los que hicieron famoso a Elvis Presley. En los '60s aparecen los primeros programas musicales en Tv tanto en Europa como en U.S.A. y los Beatles, a raíz de que no podían asistir a todas las citas programadas, crean los primeros videos musicales de la historia (Paperback Writer, Rain, Penny Lane y Strawberry Fields Forever). ABBA, Queen y The Doors continúan el género. Pero no fue hasta los '80s cuando su popularidad creció gracias a la aparición del canal MTv (Music Television), el cual estaba orientado a programar únicamente piezas de este nuevo arte. Su transmisión se inició con "Video Killed the Radio Stars" de los Buggles. En 1983 Thriller, de Michael Jackson, marca un antes y un después en esta industria. Hoy en día Youtube a dado un resurgir al genero, gracias a su facil y rápido acceso, pero sobre todo, porque ha abierto las puertas a un sin fin de creadores, ideas y nuevos talentos. Los dejo con algunos amigos haciendo lo suyo...

'77 - Big Smoker Pig

Black Thunders - Satisfactions & Desires

Rotten Nuttes - Girl Riots

Los Lügers - Tipos Duros

Sounds Of Death Valley - Monster Crap

Thunder And Blitzkrieg - Down On The Streets

Star Mafia Boy - Fruto Prohibido

Ovni - Diablo

Mostros - Wonderboys And Rollergirls

Jacktürbo - Put You Down

Codigo de Bar - No Te Creo

Nada - Todo DKE

FREAKY TIKI

- ING - Tiki is the name given in Polynesia and the Pacific Ocean to the wood and stone carvings of humanoid shapes, like the giant heads of Easter Island, pendants of Mauri and the totem poles in Hawaii. It's often used to mark or delimit sacred places. The word appears as Tii in Tahiti, Kii in Hawaiian and Tiki in New Zealand. In some traditions, Tiki is the penis of Tane, god of forests and birds. In Rarotonga, Tiki is the guardian of the entrance to the underworld, Avaiki (the abyss of Tiki). In the U.S., Tiki Culture began around World War II. In 1934 Don Beach opened "Don Beachcomber" in Hollywood California, a Polynesian-inspired bar, decorated with torches, rattan furniture, flower leis, music of the jungle and bright colors. Also offering exotic food and shots of rum. In the 50's and 60's the Tiki culture emerged into a wave of popularity, part of it because the entrance of Hawaii as the 50th state and the Elvis movies. So after that, the design of Polynesia, influenced the country's visual aesthetic, from home accessories such as the famous cups, to the architecture of bars, shops, businesses, apartment complexes ... even Disney had a Tiki theme area! In the 70's, its popularity became victim of its own success. Don Beach created some of the most memorable cocktails, such as the Scorpion and the Zombie (among many others). And it is said that one of his famous clients hit and killed a pedestrian while driving home after consuming too many Zombies!!!

- ESP - Tiki es el nombre que se le da en la Polinesia y en el Oceano Pacífico a las esculturas de madera y piedra con formas de humanoides (como las cabezas gigantes de la isla de Pascua, los colgantes Mauri o los antiguos postes hawaianos). A menudo, sirven para marcar o delimitar lugares sagrados. La palabra aparece como Tii en Tahití, Kii en Hawaiano y Tiki en Nueva Zelanda. En algunas tradiciones, Tiki es el pene de Tane, dios de los bosques y las aves. En Rarotonga, Tiki es el guardian de la entrada al inframundo, Avaiki, (el abismo de Tiki). En los Estados Unidos La cultura Tiki comenzó al regreso de la "II Guerra Mundial". En 1934 Don Beach abrió el "Don Beachcomber" en Hollywood California, un bar inspirado en la Polinesia, decorado con antorchas, muebles de mimbre, collares de flores, música de la jungla y colores brillantes... donde además ofrecían comida exótica y chupitos de ron. En los 50's y 60's la cultura Tiki se montó en una ola de popularidad, en parte por la entrada de Hawai como el estado número 50 y por las películas de Elvis. Desde entonces, el diseño de la Polinesia influyó en la estética visual del país, desde accesorios para el hogar como las famosas tazas, hasta la arquitectura de bares, tiendas, negocios, complejos de apartamentos... hasta Disney tenía una zona temática! En los 70's, su popularidad fue víctima de su propio éxito. Don Beach creó algunos de los cócteles más memorables, como el Escorpión y el Zombie (entre muchos otros). Se dice que uno de sus famosos clientes atropello y mato a un peatón cuando conducía a su casa luego de haber consumido demasiados Zombis!!!

All pictures taken by Fernando Crow.

MARSHALL

- ING - Since 1962 Jim Marshall has looked for ways to define the sound of electric guitars through amps and they are designing and building for the needs of guitarists around the world. All with the aim of being able "to enjoy good music." Marshall is more than a brand of amplifiers, it is a partnership that recognizes the Rock 'n' Roll as a life style. Which has led them to give their support during the tours of rock stars like Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Who, Led Zeppelin, AC/DC... and what today has opened the door to the creation of these headphones, designed from the particular concept of the brand: functionality, durability, sound and aesthetic grandeur... using all the original materials of the amps. Let's go to listed a good Rock 'n' Roll!!!

- ESP - Desde 1962 Jim Marshall a buscado formulas para definir el sonido de las guitarras eléctricas a través de sus amplificadores y aun siguen diseñando y construyendo para las necesidades de guitarristas en todo el mundo. Todo con el objetivo de poder "disfrutar de la buena musica". Marshall, más que una marca de amplificadores, es una asociación que reconoce al Rock 'n' Roll como un estilo de vida, lo que los ha llevado a dar su apoyo durante las giras de estrellas del Rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, The Who, Led Zeppelín, AC/DC... y lo que hoy en día ha abierto las puertas a la creación de estos auriculares pensados desde el concepto particular de la marca: funcionalidad, resistencia, grandeza de sonido y estética... todo ello utilizando los materiales originales de los amplificadores. A escuchar buen Rock 'n' Roll!!!

All pictures taken by Fernando Crow.

www.marshallheadphones.com